社會參與的緣起
藝術作為人們文化表達的途徑，可以為我們的社會建構些什麼？這是社區大學運動推展以來，甚為重要的議題。藝術除了提供文化創造的具體活力與延續性之外，對於大眾，藝術更是活化精神活動，連結瞭解世界與生活想像的巨力量。
藝術家創造了文化的內涵，而大眾則藉由藝術的想像，促進了人與人與環境彼此的理解，同時，活化這個內涵。「社大藝術基地」便是在這種觀點下，因緣際會發展而成的藝術聚落。基地構想的形成，來自幾個藝術介入公共領域實務操作經驗的反思，並藉由這些經驗的連結發展而成。
社大運動在台灣社會已推展十餘年，藝術的公共性與社會性實踐，是近幾年經驗反思的重點，藝術與群眾的互動介面，除了課程以外，社區與環境議題的介入為目前操作的重點。本會曾推展藝術進入社區的實際計畫，在左營洲仔村進行三年的陪伴行動，因為這些經驗，以及社大運動的反思，認為藝術應該可以作為創造社會想像，以及轉化社會活力的重要媒介。
在都會區的高雄，我們認為藝術應該可以進一步與社會弱勢連結，特別是在教育過程中缺乏成就感的青少年，以及徬徨在人生發展、缺乏生涯自信的成年人，或者是城市邊緣的弱勢社區，我們希望能以「轉運」的概念，讓藝術成為這些人與社區的機會，藉由具有藝術與美感氛圍的創作與學習空間，重建生命的感動與價值。因此，我們期望可以有一座基地，讓藝術家在創作的過程中，以藝術學習途徑，發展藝術社群，與需要的社群共構價值。
民眾藝術教學與成人學習經驗反思
藝術是表現、更是表達也是行動，這是社區大學開設藝術課程的很重要的精神，作為社大教學課程中的藝術教學，本質上應該有先設的立場，這個立場是針對當代教育的批判作為基礎，建構藝術教學在社區大學實踐的基本精神與目標。
社大雅歌一號藝術基地是從經驗中走出來的具體夢想，經過十幾年社區大學推展藝術課程的實務經驗，發現藝術教育如果能夠融進公共性，便要從最基本的人和人和環境的連結著手，在生活與文化學習中發展。
藝術學習不能留在教室裡面，因為在消費學習的動機中，學員走進教室，他(她)會除了自己看不到他人、在教室裡也看不到生活，更接觸不到環境，當然也就形成不了文化；藝術教師也好不了多少，教室不是生活與創作的地方，那裡沒有能激發熱度的觸動創作靈感，有的只是可以放入教學的藝術，這時候的藝術好像少了什麼。社大藝術基地是一處審美體驗的現場，這裡的老師是經驗者，老師也可能是抽象的環境氛圍，這裡的學生不只在他(她)的作品中看到成就，也在學習的過程中體驗審美。這裡的學習鼓勵與他人一起做中學，鼓勵討論、對話與行動，鼓勵在個人自我實現的同時也可以看到他人與環境。
從上述三個面向，團隊整理社大藝術基地主要的發展重點，在於創造藝術家參與社會議題與環境議題的空間，從藝術創作空間與群眾互動的雙軸線上，發展藝術作為文化播種、社會療癒、社會行動的實踐。
社大藝術基地沿革
- 2011年7月~2014年6月 於橋頭區橋南路一號雅歌鋼琴公司閒置廠房創建，名稱為「社大雅歌一號藝術基地」。進駐藝術家有王炳文、王宗顯、張錦郎、張金玉。
- 2014年7月~2017年6月 搬遷至岡山區和平國小閒置藝能教室，更名為「社大藝術基地和平一號」。進駐藝術家有王炳文、王宗顯、張錦郎、張金玉。
- 2017年7月遷址前鎮區興仁國中，更名為「社大藝術基地」。基地設有「快樂木頭人王炳文工作室」、「興仁國中焊雕社」、「張金玉社區設計工作室」。